2026年西北师范大学硕士研究生招生考试自命题科目参考大纲
舞蹈学院
艺术学（130100）&舞蹈（135300）
《中外舞蹈史》科目大纲
(科目代码：631)
一、考核要求
中外舞蹈史是为高等院校招收舞蹈学研究方向硕士研究生而设置的考试科目,是具有选拔性质的舞蹈学理论专业考试科目,其目的是科学、公平、有效地测试考生科学认识中外舞蹈发展规律、历史、现状的掌控能力，同时考查考生对于解决舞蹈艺术及其现实问题的观点和方法，以及对于本科阶段掌握的舞蹈史论课的能力与其知识结构的全面性等。体现高等院校艺术学科在专业研究人才选报上的公正、公平、客观评价的标准。
二、考核评价目标
中外舞蹈史是为高等院校舞蹈学研究方向硕士研究生的必修课程之一, 包括中国舞蹈的发展历史;西方芭蕾及其发展历程、代表性作品、代表性人物及理论观点;西方现代舞及其发展历程、代表性作品、代表性人物及理论观点等三个方面的舞蹈学基础理论知识。要求考生：
1.准确、系统地认识中国舞蹈形成的历史，结合考古、壁画、岩画的舞蹈形态，对每个历史阶段的舞蹈发展进行概括。
2.准确、系统地认识西方芭蕾与西方现代舞主要学派的艺术特色，每一发展时期的代表性作品及创的背景。
3. 把握每个历史时期舞蹈的美学特色，为舞蹈的实践学习和创作奠定一个坚实的理论基础。
4.把握中国与世界历史、经济、政治、文化对于舞蹈艺术发展的影响。
试卷满分及考试时间：
1.本试卷满分为150分,考试时间180分钟.
2.答题方式为闭卷,笔试.
3.试卷题型结构：名词解释约40分,简述题约60分,论述题(或作品分析与论述题)约50分,根据每年的考试情况适当的调整.
三、考核内容
第一部分
第一章 绪论
第一节 关于舞蹈起源的几种说法
第二节 传说中的上古舞蹈
第三节 考古发现的上古舞蹈资料
第四节 原始舞蹈的性质
第二章 夏、商时代的舞蹈
第一节 夏代的舞蹈
第二节 商代的舞蹈
第三节 商代的巫和乐舞艺人的活动
第三章 两周时期的舞蹈
第一节 西周时期的舞蹈
第二节 春秋战国时期的舞蹈
第三节 周代的其他祭祀性舞蹈
第四章 秦汉时期的舞蹈
第一节 历史概况
第二节 汉代舞蹈发展的四个方向(乐舞机构，技艺化的发展，与四边的交流，民间舞蹈的发展)
第三节 汉代舞蹈的审美特征
第五章 三国、两晋、南北朝的舞蹈
第一节 社会背景及其文化特征
第二节 魏晋清商乐舞
第三节 南北朝胡乐胡舞
第六章 隋唐的舞蹈
第一节 历史概况
第二节 唐代舞蹈文化的格局(宫廷燕乐，乐舞机构、歌舞艺人)
第三节 唐代的社会生活舞蹈
第四节 唐代的宗教祭祀舞蹈
第七章 宋代的舞蹈
第一节 历史概况
第二节 宋代宫廷队舞
第三节 宋代民间民俗舞蹈的发展
第四节 舞谱
第五节 辽、金、西夏的舞蹈
第八章 元代的舞蹈
第一节 历史概况
第二节 元代的宫廷乐舞及其乐舞机构
第三节 宗教舞蹈和民间舞蹈
第四节 元杂剧对舞蹈的吸收
第九章 明代的舞蹈
第一节 历史概况
第二节 明代宫廷舞蹈的编制与设置
第三节 明代的戏曲舞蹈
第四节 朱载肓的舞论与舞谱
第十章 清代的舞蹈
第一节 历史概况
第二节 清代的宫廷舞蹈及其家伎舞蹈的余波
第三节 明、清时期的民间舞蹈和戏曲
第二部分
第一章 绪论
一 芭蕾释义
二 关于芭蕾史分期
第二章 芭蕾的起源与早期芭蕾
第一节 文艺复兴与芭蕾的形成
第二节早期芭蕾 (法国宫廷的三位奠基人的重要贡献)
第三节 舞剧《关不住的女儿》
第三章 浪漫主义芭蕾
第一节 关于浪漫主义文艺思潮
第二节 芭蕾的黄金时代
第三节 布农维尔与丹麦芭蕾
第四节 舞剧《《仙女》《吉赛尔》《葛蓓丽娅》 四人舞
第四章 以俄罗斯芭蕾为代表的古典芭蕾
第一节 古典芭蕾释义
第二节 俄罗斯芭蕾学派形成的历史原因及其发展状况
第三节 19世纪形成的4个主要的芭蕾学派
第二节 舞剧〈神驼马〉〈堂.吉坷德〉〈舞姬〉《天鹅湖》〈睡美人〉〈胡桃夹子〉《雷梦达》
第五章 现代芭蕾
第一节 天才的组织家——谢尔盖.吉列夫
第二节 福金和他的芭蕾革新
第三节 不死的天鹅——安娜.巴甫洛娃
第四节 交响芭蕾的诞生
第五节 舞剧〈仙女们〉〈仲夏夜之梦〉〈火鸟〉〈彼得鲁什卡〉〈春之祭〉
第六章 前苏联现实主义芭蕾
一 概述
二 探索阶段 戏剧芭蕾阶段 舞剧《泪泉》赏析
三、珈丽娜.乌兰诺娃——诗的化身舞剧 《罗密欧与朱丽叶》赏析
四、交响芭蕾阶段赏析 舞剧《宝石花》
第七章 当代芭蕾
一 英国、美国、法国、丹麦芭蕾发展状况
二 其他欧洲国家芭蕾的发展状况
三 舞剧〈曼侬〉〈梅雅林〉〈巴兰钦舞蹈作品〉
四、巴兰钦作品赏析《四种气质》
五、20世纪芭蕾的全球发展
六、舞剧《奥涅金》《罗米欧与朱丽叶》《灰姑娘》赏析
第三部分
第一部分 20世纪前期的西方现代舞
第一章 导论
第一节 西方现代舞的界定
第二节 西方现代舞发生的历史渊源
第三节 西方现代舞产生的文化渊源
第四节 欧洲乐舞教育的传统
第五节 欧洲乐舞教育的新思想
第六节 现代人体科学动作的建立
第二章 先驱一代舞蹈家的舞蹈
第一节 洛伊·富勒的整体舞蹈
第二节 伊莎多拉·邓肯的自由舞蹈
第三节 露丝 ·圣·丹尼斯的宗教舞蹈
第四节 泰德·肖恩的美国舞蹈
第三章 奠基一代舞蹈家的舞蹈
第一节 玛丽 ·魏格曼的表现主义舞蹈
第二节 库特·尤斯和汉娅·霍尔姆的舞蹈
第三节 玛莎 ·格雷姆的心理表现舞蹈
第四节 多丽丝 ·韩芙莉的人道主义舞蹈
第五节 查尔斯·韦德曼的哑剧舞蹈
第六节 海伦塔·米丽丝批判现实的舞蹈
第二部分 20世纪后期的西方现代舞
第一章 导论
第一节 现代舞的开放与发展
第二节 新先锋派舞蹈产生的背景
第三节 后现代舞蹈的界说
第二章 第二代舞蹈家的舞蹈
第一节 新舞蹈团激进的舞蹈
第二节 艾瑞克·霍金斯诗性的舞蹈
第三节 艾尔文·艾利的黑人舞蹈
第四节 约瑟·林蒙的人本主义舞蹈
第三章 新先锋派舞蹈家的舞蹈
第一节 默斯·坎宁汉的机遇舞蹈
第二节 艾尔文·尼科莱的视觉舞台
第三节 保罗·泰勒与推拉·撒普的舞蹈
第四节 贾德逊剧场的民主舞蹈
第五节 新生代多元发展的舞蹈
第四章 欧洲舞蹈家的舞蹈剧场
第一节 皮娜·包希的舞蹈剧场
第二节 德国当代舞蹈剧场
第三节 法国当代舞蹈剧场
第四节 英国当代舞蹈剧场
第五节 比利时当代身体剧场
第四部分
绪论 中国现当代舞剧发展的历史研究
第一节 中国现当代舞剧发展的历史研究对象
第二节 中国现当代舞剧发展的历史研究思路
第三节 中国现当代舞剧发展的历史研究方法
第一章 从“五四”新文化运动到吴晓邦的“新舞剧”创作
第一节“五四”新文化运动与蔡元培的美育主张
第二节 黎锦晖“辅助新运”的儿童歌舞剧创作
第三节 阿龙•阿甫夏洛穆夫的舞剧创作尝试
第四节“新舞剧”与吴晓邦的革命艺术实践
第五节 民族化、大众化与梁伦的“新舞剧”创作
第二章“新舞剧”精神在新中国舞剧创作中的延续
第一节 从自然主义走向革命浪漫主义的“新舞剧”
第二节 从表现战士的舞剧到“战士舞剧”
第三节 在“战士舞剧”的基础上建构“革命现代舞剧”
第三章 戏曲传统与中国民族舞剧的初始建构
第一节 中国民族舞剧的“头三脚”及其催生剂
第二节《宝莲灯》：新中国第一部大型民族舞剧
第三节《小刀会》：民族舞剧走表现革命斗争的新路
第四节 民族舞剧领域的拓展与舞剧理论建设的萌芽
第四章 中国舞剧的“天鹅”情结与芭蕾中国学派的探索
第一节 将“天鹅”的贵族形态转化为“羽鸽”的大众情怀
第二节 在芭蕾经典《天鹅湖》中浮游的《鱼美人》
第三节“红天鹅”：中国芭蕾革命化、民族化、群众化的象征
第三节 歌唱的“天鹅”——从歌剧走向新芭蕾的《白毛女》
第五章“革命现代舞剧”被导入“阴谋文艺”的歧途
第一节 普及“样板”和普及“样板戏”的创作经验
第二节 从“民革”时期步入“社革”时期的舞剧形象塑造
第三节“同走资派做斗争”使舞剧创作走向了“阴谋文艺”
第六章“思想解放运动”与中国舞剧的“新古典舞派”
第一节《丝路花雨》：为民族舞剧的复兴开辟新路
第二节 中国歌剧舞剧院对“古典舞剧”的全面探索
第三节 从《小刀会》驰出上海舞剧创作的“三驾马车”
第四节 “新古典舞派”与民族舞剧语言的系统建构
第七章 少数民族舞剧拓展了“民族舞剧”的新疆域
第一节 少数民族舞剧之花在“彩云之南”率先绽放
第二节 从神话传说走向民族历史的少数民族舞剧创作
第三节 少数民族舞剧创作的文化形态分析
第八章 中国芭蕾的民族性格与现代风格的中国舞剧
第一节 中国芭蕾画卷中的鲁迅、曹禺和巴金
第二节 李承祥的“主流舞剧”与中国芭蕾的多样化格局
第三节 开掘人物内心世界以结构舞剧的舒巧
第四节 创建“现代风格”中国舞剧的殊途同归者
第九章“交响编舞”的观念与舞剧理论的系统建构
第一节 “舞蹈主题展开”是“交响编舞”的根本原则
第二节《斯巴达克》的参照与《阿诗玛》的成功
第三节“交响编舞”与舞剧构成形态的本体转换
第四节 系统建构中的舞剧美学、语言学和创作心理学
第十章 舞剧语言“类型风格”的谈化与舞剧性格塑造的强化
第一节 结构舞剧以“写自己内心世界”的舒巧
第二节 通过不同氛围的转变以展开推进情节的应萼定
第三节 注重性格细节刻画和情绪氛围烘衬的门文元
第四节 章民新等的舞剧编导教学及其创作的接力者
第十一章 舞蹈编导高等教育的建立与舞剧编导“新生代”的崛起
第一节 经受“桃李杯”和“大歌舞”双重历练的陈维亚
第二节 从《长城》和《无字碑》出发的“新生代”编导
第三节 关注舞剧创作“当代性”的舞剧编导“新生代”
第十二章“原创精神”的勃发和“革命理想”的高扬
第一节 追求“原创”的张继钢及其对舞剧创作的影响
第二节 在解构中重塑中华民族文化的“现代舞剧”
第三节“红色舞剧”高扬“革命理想”跨世纪
第四节 中国当代舞剧创作的“现在进行时”
结语 中国现当代舞剧发展的历史展望
参考书目：
《中国古代舞蹈史》袁禾 上海音乐出版社
《西方现代舞蹈史》刘青弋 上海音乐出版社
《西方芭蕾舞蹈史》朱立人 上海音乐出版社
《中国现当代舞剧发展史》 于平 人民音乐出版社
《舞蹈基础理论》科目大纲
(科目代码：830)
一、考核要求
舞蹈基础理论是为高等院校招收舞蹈学研究方向硕士研究生而设置的考试科目,是具有选拔性质的舞蹈学理论专业考试科目,其目的是科学、公平、有效地测试考生科学认识中国民间舞蹈文化的特点与形成的因素、中国各民族民间舞蹈之间内在联系与规律的掌控能力，同时考查考生对于解决舞蹈艺术及其现实问题的观点和方法，以及对于本科阶段掌握的舞蹈史论课的能力与其知识结构的全面性等。体现高等院校艺术学科在专业研究人才选报上的公正、公平、客观评价的标准。
二、考核评价目标
舞蹈基础理论是为高等院校舞蹈学研究方向硕士研究生的必修课程之一, 包括中国民族民间舞蹈概论、舞蹈作品分析等二个方面的舞蹈学基础理论知识。要求考生：
1.准确地认识并回答舞蹈及其相关学科的基础概念与知识.
2.准确、系统地认识中国民间舞蹈文化的特点与形成的因素，以及中国各民族民间舞蹈之间的内在联系与规律。
3.准确地认识历史、经济、政治、文化对于民间舞蹈发展的影响。
4. 结合舞蹈艺术理论中的一些经典论述，观点,或典型事例,论述舞蹈现象以及个人认识与观点。
5. 结合相关艺术学科知识，对代表性的中外舞蹈作品进行分析。
试卷满分及考试时间：
1.本试卷满分为150分,考试时间180分钟.
2.答题方式为闭卷,笔试.
3.试卷题型结构：名词解释约40分,简述题约60分,论述题(或作品分析与论述题)约50分,根据每年的考试情况适当的调整.
三、考核内容
第一部分
第一章 舞蹈的文化探索
第一节 文化
第二节 舞蹈文化
第三节 中国民间舞蹈文化
第二章 民间舞蹈的概念与文化特征
第一节 民间舞蹈的概念
第二节 民间舞蹈文化的特征
第三章 中国民间舞蹈的概况与文化类型
第一节 中国民间舞蹈的概况
第二节 中国民间舞蹈文化类型
第三节 民间舞蹈的民俗文化特征
第四章 中国原始舞蹈遗存
第一节 中国原始舞蹈遗存及其特点
第二节 萨满舞
第三节 藏传佛教寺庙舞蹈
第四节 东巴舞
第五章 鼓舞开先河
第一节 鼓舞是农耕舞蹈文化的开端
第二节 鼓舞情贯古今
第三节 芦笙舞
第六章 农耕文化与汉族民间舞蹈
第一节 汉族民间舞蹈的文化特色与艺术特色
第二节 灯节、灯舞与灯阵
第三节 高跷与秧歌
第四节 齐鲁文化与山东三大秧歌
第五节 从辽南高跷到东北秧歌
第六节 江南特色的花灯、花鼓与采茶
第七节 兼容南北风韵的安徽花鼓灯
第七章 农耕文化与少数民族民间舞蹈
第一节 朝鲜族民间舞蹈
第二节 傣族民间舞蹈
第三节 其它农耕民族的民间舞蹈
第八章 草原文化与游牧民族民间舞蹈
第一节 博大深邃的草原文化
第二节 蒙古族民间舞蹈
第三节 满族民间舞蹈及其它
第九章 海洋文化与沿海民族民间舞蹈
第一节 蓝色的梦幻与创造
第二节 沿海民族的民间舞蹈
第三节 多元古拙的高山族民间舞蹈
第十章 农牧文化与高原民族的民间舞蹈
第一节 农牧交融的舞蹈文化特征
第二节 历史悠久藏族民间舞蹈
第三节 其他高原民族的民间舞蹈
第十一章 绿洲文化与西北民族的民间舞蹈
第一节 回族民间舞蹈与宴席舞
第二节 丝绸古道与乐舞遗风
第三节 维族民间舞蹈
第四节 塔吉克族民间舞蹈
第十二章 甘肃特有少数民族的民间舞蹈
第一节 裕固族民间舞蹈
第二节 保安、东乡、撒拉族的民间舞蹈
第三节 甘肃鼓舞
第二部分
一、龙飞凤舞
(一)远古图腾
(二)原始歌舞
(三)“有意味的形式”
二、青铜饕餮
(一)狞厉的美
(二)线的艺术
(三)解体和解放
三、先秦理性精神
(一)儒道互补
(二)赋比兴原则
(三)建筑艺术
四、楚汉浪漫主义
(一)屈骚传统
(二)琳琅满目的世界
(三)气势与古拙
五、魏晋风度
(一)人的主题
(二)文的自觉
(三)阮籍与陶潜
六、佛陀世容
(一)悲惨世界
(二)虛幻颂歌
(三)走向世俗
七、盛唐之音
(一)青春、李白
(二)音乐性的美
(三)杜诗颜字韩文
八、韵外之致
(一)中唐文艺
(二)内在矛盾
(三)苏轼的意义
九、宋元山水意境
(一)缘起
(二)“无我之境”
(三)细节忠实和诗意追求
(四)“有我之境”
十、明清文艺思潮
(一)市民文艺
(二)浪漫洪流
(三)从感伤文学到《红楼梦》
(四)绘画与工艺
第三部分
近几百年来，尤其是20世纪以来，中外舞蹈家创作的优秀或有影响力的舞蹈作品，包括中国民族民间舞蹈、中国古典舞蹈、中外芭蕾舞以及中西现代舞蹈。
参考书目：
《中国民间舞蹈文化》罗雄岩 上海音乐出版社
《美的历程》李泽厚 岳麓书社出版社
《舞蹈技能》科目大纲
(科目代码：968)
一、考核要求
舞蹈技能面试是为高等院校招收音乐与舞蹈学硕士研究生而设置的复试考试科目,其目的是科学、公平、有效地测试并检验考生对于舞蹈肢体艺术的训练程度、技能、技术、技巧的掌握能力、以及运用专业技能表现舞蹈、理解作品的综合能力，并达到相应的水平。
二、考核评价目标
一、舞蹈基本能力测试
对身体语言有良好的认知，能够熟练掌握作为舞蹈专业研究生所需的跳、转、翻等基本能力。
二、剧目表演
能够准确得表达、呈现舞蹈作品的主题、动作语言风格韵律，身体张弛有度，动作衔接流畅自然，状态饱满，情绪拿捏到位。鼓励表演西北地区少数民族及甘肃特有少数民族舞蹈作品。
三、个人阐述及问答
能够思路清晰、语言流畅的阐述舞蹈作品的结构、主题动机、编排及其风格特征;个人简介、对本科学习总结认识、对于研究生阶段学习的思考及展望、对于所报考专业方向的学理认知。
三、考核内容
一、舞蹈基本能力测试：柔韧、控制、跳转翻综合身体能力 30分
二、剧目表演(舞种、风格不限，时长为5——8分钟) 50分
三、个人阐述及问答 20分
《舞蹈艺术概论》科目大纲
(科目代码：523 )
一、考核要求
舞蹈艺术概论是为高等院校招收舞蹈学研究方向硕士研究生而设置的考试科目,是具有选拔性质的舞蹈学理论专业考试科目,其目的是科学、公平、有效地测试考生科学认识舞蹈艺术发展规律、历史、现状的掌控能力，同时考查考生对于解决舞蹈艺术及其现实问题的观点和方法，以及对于本科阶段掌握舞蹈的能力与其知识结构的全面性等。体现高等院校艺术学科在专业研究人才选报上的公正、公平、客观评价的标准。
二、考核评价目标
舞蹈艺术概论是为高等院校舞蹈学研究方向硕士研究生的必修课程之一, 是全面系统里哦阿姐舞蹈艺术发展规律的一门专业性科目。要求考生：
1. 准确、系统地认识舞蹈艺术的形成、发展及规律。
2.准确认识舞蹈艺术的构成要素及其各要素之间的关系。
3.准确认识舞蹈艺术的审美要素及其范畴。
试卷满分及考试时间：
1.本试卷满分为150分,考试时间180分钟.
2.答题方式为闭卷,笔试.
3.试卷题型结构：名词解释约40分,简述题约60分,论述题(或作品分析与论述题)约50分,根据每年的考试情况适当的调整.
三、考核内容
第一章 舞蹈的本质和审美特征
第一节 舞蹈的艺术本质
1.了解“什么是艺术”;
2.掌握舞蹈的艺术本质。
第二节 舞蹈的社会生活审美本质
1.理解舞蹈是一种社会生活的审美活动;
2.理解舞蹈是一种社会文化;
3.理解舞蹈是人的生命活力的跃动。
第三节 对舞蹈本质内涵的释义
1.了解我国古代学者对舞蹈的解释;
2.了解我国现当代学者和美学家对舞蹈的看法;
3.掌握“什么是舞蹈艺术”。
第四节 舞蹈的审美特征
1.了解舞蹈与其他艺术不同的审美特征;
2.掌握审美理想的概念。
第二章 舞蹈的艺术特性
第一节 舞蹈形象是直观的动态性的形象
1.了解舞蹈的直觉性与动作性;
2.理解舞蹈的节奏性;
3.理解舞蹈的造型性，掌握舞蹈的空间运动线。
第二节 舞蹈艺术的内在本质属性是抒情性
1.了解舞蹈艺术的内在本质属性是抒情的;
2.理解芭蕾舞名作《天鹅之死》表现的情感和思想;
3.掌握舞蹈和舞剧是在叙事中抒情，在抒情中叙事的艺术表现结构。
第三节 舞蹈是一种综合性的艺术
1.掌握音乐在舞蹈中的作用;
2.了解舞蹈是以人的身体动作为主要表现手段的艺术。
第三章 舞蹈的社会功能
第一节 舞蹈因其对人类具有多种积极作用而得以存在和发展
1.了解“大舞蹈”观念
2.理解用大舞蹈观念观察舞蹈现象以及舞蹈对人类的作用。
第二节 舞蹈在古代社会的功能
1.了解舞蹈在古代社会的功能;
2.掌握舞蹈的教育功能。
第三节 舞蹈在现代社会的功能
1.了解舞蹈在现代社会的功能;
2.掌握各项功能的深层含义。
第四节 舞蹈的社会作用随着社会生活的发展而发展，舞蹈功能的充分实现需以审美为中介
第四章 舞蹈的种类
第一节 舞蹈内容的发展导致不同舞蹈品种的产生
1.了解“舞以达欢”的含义;
2.了解中外出土文物中的舞蹈形象发展。
第二节 舞蹈分类的原则和方法
1.掌握舞蹈的分类原则与方法。
第三节 生活舞蹈
1.了解什么是生活舞蹈;
2.理解生活舞蹈的分类;
3.掌握各种生活舞蹈的界定方法。
第四节 艺术舞蹈
1.了解什么是艺术舞蹈;
2.掌握古典舞、民间舞、现代舞的划分;
3.掌握根据舞蹈表现形式的特点划分舞蹈的种类。
第五章 舞蹈的起源
第一节 舞蹈是从哪里来的
1.了解舞蹈的起源;
2.了解人为什么要创造舞蹈?人是怎样创造舞蹈。
第二节 人怎样创造了舞蹈
1.了解舞蹈起源的六种言论;
2.掌握“劳动综合论”。
第六章 舞蹈美的构成和形态
第一节 舞蹈作品的内容美和形式美
1.了解舞蹈美是舞蹈作品具备的审美属性;
2.掌握舞蹈作品的内容美的含义;
3.理解舞蹈作品形式美的含义。
第二节 舞蹈作品的审美类别
1.理解舞蹈作品的审美类别
2.掌握舞蹈的“优美”、“壮美”、“悲剧美”、“喜剧美”和“古拙技艺美”。
第七章 舞蹈作品的意境创造
第一节 境界说是中国传统文艺美学的重要理论
1.了解意境说是我国传统文艺美学的重要理论遗产;
2.掌握王昌龄提出的诗有“三境”的内涵。
第三节 舞蹈意境的结构层次
1.理解舞蹈意境创造的结构层次表现为：景——情——形——象——境;
2.赏析舞蹈作品《丝路花雨》、《小溪.江河.大海》。
第四节 舞蹈意境的审美特征和意境创造的途径
1.了解舞蹈审美特征的“情景交融，如诗书画”;
2. 理解舞蹈审美特征的“虚实相生，物我合一”。
第八章 舞蹈的形式结构
第一节 舞蹈形式的感知结构
1.了解舞蹈的视觉形象包括色彩、线条和形状三个部分;
2.理解“音乐史舞蹈的灵魂”的内涵，赏析《瑶族长鼓舞》、《天鹅湖》选段;
3.掌握舞蹈动觉形象的含义。
第二节 舞蹈形式的结构过程
1.掌握舞蹈的内在形式化结构;
2.掌握舞蹈的外在形式化结构。
第九章 舞蹈语言
第一节 人体动作
1.了解动作概念的含义;
2.了解人体动作的分类。
第二节 舞蹈动作
1.掌握舞蹈动作的来源;
2.掌握如何丰富舞蹈动作的方法。
第三节 舞蹈语言
1.了解舞蹈语言概念的涵义;
2.理解舞蹈语言的结构层次;
3.掌握舞蹈语言的审美规范。
第十章 舞蹈构图
第一节 构图的一般规律
1.了解构图的一般规律;
2.掌握黄金分割比例，学会用黄金分割比例构图的方法;
3.赏析达芬奇作品《最后的晚餐》。
第二节 舞蹈构图的基本原理
1.掌握舞蹈构图的口诀;
2.掌握舞台的区域划分。
第三节 各种舞蹈体裁的构图
1.掌握独舞的构图特点;
2.了解双人舞的构图特点;
3.了解三人舞、群舞和舞剧的舞蹈构图。
参考书目：
隆荫培等著《舞蹈艺术概论》，上海音乐出版社，2009年。
吴晓邦著《新舞蹈艺术概论》，中国戏剧出版社，1982年。
吕艺生著《舞蹈学导论》，上海音乐出版社，2003年。
李天民著《舞蹈艺术论》，台湾正中书局，1988年。
《中国现当代舞蹈史》科目大纲
(科目代码：723 )
一、考核要求
中国现当代舞蹈史是为高等院校招收舞蹈学研究方向硕士研究生而设置的考试科目,是具有选拔性质的舞蹈学理论专业考试科目,其目的是科学、公平、有效地测试考生科学认识中国现代当代舞蹈发展规律、历史、现状的掌控能力，同时考查考生对于解决舞蹈艺术及其现实问题的观点和方法，以及对于本科阶段掌握的舞蹈史论课的能力与其知识结构的全面性等。体现高等院校艺术学科在专业研究人才选报上的公正、公平、客观评价的标准。
二、考核评价目标
中国现当代舞蹈史是为高等院校舞蹈学研究方向硕士研究生的必修课程之一, 包括中国现代当代舞蹈的发展历史。要求考生：
1. 准确、系统地认识中国现代当代舞蹈形成的历史，对每个历史阶段的舞蹈发展进行概括。
2.准确认识每个历史时期舞蹈的美学特色，为舞蹈的实践学习和创作奠定一个坚实的理论基础。
3.把握中国现当代历史、经济、政治、文化对于舞蹈艺术发展的影响。
试卷满分及考试时间：
1.本试卷满分为150分,考试时间180分钟.
2.答题方式为闭卷,笔试.
3.试卷题型结构：名词解释约40分,简述题约60分,论述题(或作品分析与论述题)约50分,根据每年的考试情况适当的调整.
三、考核内容
第一部分 近现代中国舞蹈(1840-1949)
一、社会急剧变革中发展的中国舞蹈
二、伴随着革命前进的舞蹈艺术
三、黎明前夜的中国舞蹈
第二部分 当代的中国舞蹈(1949-1996)
一 、舞蹈历史新纪元的起步
二、舞蹈事业的初步繁荣发展(1953—1957)
三、在迂回和曲折中前进(1958—1962)
四、舞蹈革命化、民族化、群众化的理论和实践(1963—1965)
五、建国后第一代舞蹈编导家及杰出的组织工作者
六、十年浩劫，畸形流变(1966—1976)
七、三载复苏，再展风采(1977—1979)
八、走向繁荣发展的新时期(1980—1989)
九、多向发展、奔向新世纪(1990—1996)
参考书目：
《中国古舞蹈史》袁禾 高等教育出版社
《中国近现代当代舞蹈发展史》王克芬 人民音乐出版社
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