9月28日 北舞每日1题：舞蹈学考研

　　9月28日 北舞每日1题：舞蹈学考研

　　摘要：为帮助准备报考2015北京舞蹈学院研究生的同学备考，舞研堂为大家准备了2015北舞考研《711舞蹈学基础理论》每日一题试题与答案解析特训。

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　　2015北舞考研《711舞蹈学基础理论》每日一题(9.28)

　　【9月28日试题与答案解析】

　　【试题】试述芭蕾史上几次改革的意义。(25分)

　　【舞研堂·答案解析】

　　一、诺维尔及其舞蹈改革思想

　　1、简介

　　法国的芭蕾表演家、编导家、教育家和理论家，18世纪重要的芭蕾改革家，即“情节芭蕾之父”。他自幼师从于杜普莱，并深受追求戏剧表现的芭蕾改革家莎莱影响。16岁首次登台献艺，此后则在欧洲各地巡演。1754年，他出任巴黎歌剧院的芭蕾大师，复排了他最成功的芭蕾舞剧——《中国的节日》，神奇的想象与当时盛行的“中国瓷器热”相吻合，一时成为法国社会的热门话题。他一生创作芭蕾舞剧150多部，但使其名留青史的却是1760年出版的《舞蹈与舞剧书信集》。他在其中针砭时弊，强调舞蹈不应歌剧的附庸，或是身体的杂技，而应是情节自然，“没有对话的戏剧”。诺维尔的理论思想曾受到过三方面的影响，即：青少年时代的受业老师兰尼，女舞蹈家沙莱以及英国戏剧家哈里克，也就是说，诺维尔的舞蹈改革思想是在总结包括安芝奥林它在内的所有”情节舞蹈“先驱的传统和经验的基础上系统整理发展而来的。因而被英国戏剧届誉为“舞蹈的莎士比亚”。

　　2、诺维尔的舞蹈改革思想大体可以归纳为以下几个方面：

　　(1)舞剧中要有情节芭蕾

　　“情节芭蕾”是诺维尔革新思想的核心，贯穿全书始终。他明确指出，舞蹈分为两类：第一类是机械的或者说技术性的舞蹈，第二类是哑剧的或者说情节性的舞蹈。前者只向眼睛说话，用它们的动作对称、辉煌舞步——来取悦他人。后者通称为“情节舞蹈”，是舞者的灵魂。舞剧应该表现内容，这个内容就是“情节”。所有内容统筹于“舞剧”之下。

　　(2)主张大自然是唯一的审美对象，灵感的源泉，是情节芭蕾的范本(他提出了进步思想)

　　18世纪法国芭蕾的审美理想是古典主义和启蒙主义的直接影响下形成的，奉行“艺术要模仿自然”。既要根据自然又要超越自然。他说，“诗歌，绘画和舞蹈都是，或者说都应该是对美妙的自然界的忠实模仿。”他进一步指出，也不能盲目复制大自然，艺术应该斧正自然上开到理想美的境界。

　　(3)重视戏剧结构，同时又强调舞剧的特殊性。

　　诺维尔指出，“舞剧与话剧不同，但要求遵守构思的统一，各场应彼此互相联系，奔向同一个目的。”

　　(4)提出了情节芭蕾：重视感情的表达，反对片中舞蹈技巧

　　“少用高难度动作，多运用面部表情。表演中少使用些蛮劲，多用些心智。”要“使舞蹈具有灵魂，具有情节，非此不能引人入胜。”必须让面部表情、手势、姿态一起说话，并一再谆谆教导演员，精神和身体要同时并重。

　　(5)强调舞蹈艺术家的全面修养

　　诺维尔多次指出，一位舞蹈家“必须首先具备才华!没有热情，没有想象力，没有高雅情趣，没有知识”，是不可能成功的，只有通晓“历史、神话、古诗、科学知识，才能有希望在舞剧创作中有所成就。”他指出，舞剧编导“必须研究绘画”、也要“研究解剖学”、“对音乐有实际的知识。”“只有对每门科学都知道一些，再让它们通力合作，美化我们的舞蹈艺术，才能使之发扬光大。”

　　诺维尔作为一位杰出的舞蹈改革家，一生创作甚多，但由于饱受歧视和打击，没有流传下来，《美狄亚与伊阿宋》这部舞剧是诺维尔最成功的作品之一。在他的舞蹈革新理论中，尤其是他的“情感芭蕾”的理论主张为后世的芭蕾理论奠基了基础，指明了改革的方向。直至今日，诺维尔的《舞蹈与舞剧书信集》这本书仍是欧洲公认的舞蹈理论经典工作。

　　二、福金改革五项原则

　　1、简介

　　福金被誉为“现代芭蕾之父”，俄国著名芭蕾舞大师。毕业于彼得堡戏剧学校，曾学习过绘画、音乐、文学、这些基础修养对他进行舞蹈改革很有帮助，他先后在约翰松·切凯第的班上学习芭蕾，后被伊凡诺夫发现其才华，在《魔笛》中担任主要角色。1898年开始担任马利亚剧院主要演员，主演过《小丑带》、《舞姬》、《睡美人》等舞剧，擅长古典芭蕾，性格舞蹈和哑剧。1904年向剧院提出芭蕾改革的主张，而由他编导的独幕芭蕾舞剧《阿尔米达之宫》则为其奠定了编导家的地位。1907年，他为巴普洛娃创作了20世纪最著名的女子独舞《天鹅之死》。1909年，在佳吉列夫芭蕾舞团任首席编导。先后推出了17部新编的芭蕾作品，其中《仙女们》作为“芭蕾史上第一出无情节的芭蕾”，被史家誉为“现代芭蕾处女作”，而《埃及之夜》、《天鹅之死》、《火鸟》、《彼得鲁什卡》等等则被看作是现代芭蕾的早期代表作。

　　2、福金改革五项原则

　　福金认为，戏剧是舞蹈的最高形式，他的改革的核心是使芭蕾戏剧化。他主张将姿势建立在自然表情的规律的基础上，主张将抒情舞蹈和哑剧手势一体化，并且他提出了现代芭蕾的五项原则。

　　(1)新型芭蕾不应去编排现成或既定舞步的组合，而应在每一次创作中，根据主题的需要，去创造相应的新形势，体现形式为内容服务的原则。

　　每一出芭蕾都应创造一种与主题相适应的舞蹈形式。不是把现成的、早已规定好的舞步编成组合，而是在每个场合下创造出符合与情节，能够体现现代精神和该民族的性格的、最有表现力的形式。

　　(2)程式化动作只有在重现某种时代的风格时，才能出现在新型芭蕾中，否则便属于堆砌。

　　哑剧要表示戏剧情节。舞蹈和哑剧无需借助任何与主题无关的插舞而达

　　到戏剧表演的水平。舞蹈和手势如果不为表现戏剧行动服务，那么它在舞剧中是没有任何意义的，它们也不应该是与整个舞剧的构思毫无联系的纯娱乐性或消遣性。

　　(3)哑剧手势只有在表现戏剧的情节时，才能出现在新型芭蕾中，否则便毫无意义。

　　哑剧应是有形体的、完整的，而不是只顾于一些内定俗称的手势。新舞剧认为，只有在舞剧的风格要求这样做的地方，才可以运用程序化地手势，而在其他一切场合下都要努力用整个身体的哑剧表现来取代手势，而在其他一切场合下都要努力用整个身体的哑剧表现来取代手势。人可以也应该从头到脚整个身体都成为最富有表情的。

　　(4)组舞和群舞应在新型芭蕾中扮演更加重要的角色，而不应继续扮演装饰性的角色。

　　每种组舞和整部舞蹈不应仅仅是一种装饰，而应起到表达感情的作用。要求分组队形和群舞应该富有表现力。在旧舞剧中，编排队形只考虑装饰性，编导从不关心队形或者群舞究竟表现了什么感情。与此相反，新舞剧在发展表情原则的道路上前进了一大步——从只用脸部表情发展到了全身参加表情，从用一个人的身体来表情发展到了用一群人的身体，以至用一大群人的群舞来表情。

　　(5)新型芭蕾提倡舞蹈与其他姊妹艺术建立起平等互利的关系。

　　舞蹈必须与其他艺术建立联盟，新舞剧拒绝充当音乐或舞台美术的努力，只在权利完全平等的条件下才与其他艺术建立同盟，给予美术家和音乐家以充分的自由，与旧舞剧相反，新舞剧不要求作曲家写出为舞蹈伴奏的“舞蹈音乐”，只要是好的富有表现力的音乐，它都接受。它不要求舞蹈美术给女舞蹈家穿上短裙和粉红色舞鞋。他不把任何专门“舞剧”要求强加在作曲家和美术家的身上，而是向他们提供充分的创作自由。

　　福金在芭蕾史上是一位十分重要的人物，他对芭蕾舞的锐意改革，影响了芭蕾发展得历史进程。例如他在《葡萄藤》中选择了另一条路：不迷信古典芭蕾，而是用邓肯的造型去丰富和扩展它的语汇，大胆进行改造之具有符合现代审美潮流的新的形式。在《埃及之夜》舞蹈处理上，福金采用了与古典芭蕾出入很大的埃及舞蹈动作和姿态，对脚的外开性、古典芭蕾的技术的否定，也是对规范的违反。《肖邦组曲》效塔里奥尼《仙女》的浪漫主义风格，后来改名为《仙女们》。这个舞蹈不追求复杂的舞蹈技巧，而是着重风格的表达。《仙女们》受到过塔里奥尼的《仙女》的影响，这两个作品是不同的，《仙女》中詹姆斯与西尔菲达仙女之间是一种对立的关系--------现实与非现实的斗争，对仙女可望而不可及，而福金在《仙女们》中则反应了20世纪初进步人士的心态：要冲破牢笼，求得自由。

　　综上所述，芭蕾史上两次改革，即诺维尔舞蹈革新以及福金改革的五项原则，具有以下四个意义，其一诺维尔的“情节芭蕾”的理论主张为后世芭蕾理论奠定了基础，指名了改革方向;其二福金打破了古典芭蕾的僵化程式，吸收了现代舞因素，为芭蕾在现代辉煌做了铺垫;其三确立了芭蕾新标准审美;其四，影响了后世芭蕾舞蹈演员。

　　【9月29日试题预告】

　　【试题】论述题：试述影响柔韧素质的因素。(25分)

　　【舞研堂·答案解析】将于9月29日公布

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