约赫维德·卡普林斯基博士介绍

钢琴家约赫维德·卡普林斯基(Yoheved Kaplinsky)从1993年开始在茱莉亚音乐学院任教，1997年成为茱莉亚音乐学院的钢琴系主任，并于2007年兼任预科部艺术系主任。她于2003年获得美总统学者奖“杰出教师”表彰奖。

美国朱利亚音乐学院钢琴系主任卡普林斯基博士2006年到中国讲学时，曾讲到过这样一个实验：通过测量练琴时脑电波的反应来了解人类如何更高效的学习音乐!

卡普林斯基博士▲

科学把握练琴时间

实验表明，当身体某部分机体在运动时，仪器检测出这时大脑的某个部位的细胞活动会比较明显，同时显示随着时间的增加，仪器绘出脑电波的波幅也随之递增上升。

但当连续弹奏时间达到20分钟时。波幅不再递增上升。而是维持相同的波幅和高度，当时间超过30 分钟时。波幅开始逐渐减小并下滑， 测量数据说明如果机体连续做同样的动作长达40分钟的话，后20分钟实际上是没有效果的。

但随后研究人员做同样的实验，只不过是让演奏者连续练习30分钟后休息 ，之后休息 5到10分钟再继续弹奏时。仪器绘出的波幅是在头20分钟达到的基础上继续增加。并且波形的高度也在继续上升。

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这个实验表明，最理想的练习方式是每次连续练习时间不要超过30分钟，之后休息 5到 10分钟，然后可继续按同样的时间练习。知道了这一科学的理论和人体的生理特点，我们可以适度地把握自己的练琴时间。

每个人在实际学习过程中，可能不会完全做到这一点，但无论你练习多长时间，都要休息几次让自己放松放松。在每一次练习活动中，也可时不时停几分钟做点别的事情，休息时最好做些与音乐无关的活动，这样既能使大脑皮层交替兴奋，达到调节神经的目的、还能避免和练琴的内容互相干扰。

让头脑清醒、同时还会使身体放松，不至于过度地疲劳， 尤其是纯粹的手指练习应该严格地遵守这一理念。以免因练习时间太长而“伤筋动骨”。

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时间的分配

在很少的时间内有计划地合理规划自己的练琴时间，有助于学习更多的作品。钢琴需要掌握的内容很多。我们总是要面对几首曲子同步练习的情况， 而在练琴的过程中你会发现人不仅注意力是有限的，人的体力也是有限的。

那么，可以费力气的曲目安排在第一时间，之后再练其它。基本练习是必须的。但不必花费太长时间。可以“少而精”地去练。根据各自的喜好。可以放在练琴之前。也可以放在练琴之后。

科学研究表明，人的机能状态是有周期性的。一般上午九点至十一点为最佳时间，下午三点至四点和晚上八点至九点也比较好。这时人体和心理上处在旺盛和兴奋的状态，练琴效果自然不同。

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钢琴家霍夫曼还认为清晨练习的价值比其它时间练琴的价值更高。因为从睡眠获得的清醒的智力对我们有很大的帮助。如果能把练琴时间安排在这些时间段更好，不能也没有关系。因为集中精力地练琴比时间段的分配更为重要。

即使你每天只有五分钟的练琴时间。只要练得有质量，同样可以得到提高。当然，如果你养成习惯。每天都有适度的练习时间，那么你就会不断进步。因为每天练习两个小时的人，自然要比只练一个小时的人快得多。

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合理安排练习步骤与方法

器乐的学习不仅仅是一个单纯的机能性的训练，更重要的是音乐性和艺术性的综合学习过程。需要我们在练习时做全盘考虑与合理地安排。条理清晰的练习步骤与科学的练琴方法是完成练习任务最快捷的途径。

01练习步骤

面对基本练习与乐曲、乐曲与练习曲、奏鸣曲与中国乐曲、片段与全曲等繁杂的练习内容，练琴者首先要清楚自己需要练习什么，这次练习的目的是什么，然后根据自己的情况有计划地安排练习内容。

在我们所弹的任何一首乐曲中，几乎都会有一两处地方使你自觉地感到未能达到你的理想，需要改进。那么，在练习上应暂时给予这些乐段以优先的地位，即抓住难点进行训练。

值得注意的是在练习这些片段时，应把衔接处接起来练，即乐段的前几小节和后几小节。因为，某些艰难的乐段在离开前后乐段单独演奏时可以弹得很顺利，但把它放在应有的位置弹奏时，却往往容易失败，就像修补过的东西需要磨合一样，需要过程。

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而直接把衔接处接起来进行练习，则省去了这一环节。当你感觉到它们在你的手指下已经有了牢固的基础。可把这些“捡出来”的乐段放入到整首乐曲中进行弹奏。这时就不会有“生疏”感。连贯起来也比较顺利。

因为乐器的学习要求我们能够完美地演奏优秀作品的数量越多越好，而长时间机械地反复练习一首整曲，不仅浪费了宝贵的时间，反而使头脑处于迟钝状态。

练习时我们不可能把每一首都练到尽善尽美，但要尽量把所学作品都有所浏览。不必练得多么熟练，但一定要有所顾及。这样慢慢地，你就会发现原来自己是可以完成、做到的， 日积月累。练习的质量和数量都会有所提高。那么练琴的内容就会越来越宽泛了。

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02练习方法

钢琴是一门技巧性很强的学科，练习时需要科学的方法交替调节，方能很好地完成练习内容，达到练习目的。

【慢速练习】

放慢速度是解决各类技术难点的首选方法，也是最有效的方法。慢练的目的，是让头脑清醒地向肌肉发出演奏某个乐句的正确指令。并检查肌肉的反应和动作是否正确。

【分手练习】

分手练习可以使注意力集中于较单一的要求上，降低练习的难度，同时还能够对旋律、乐句、声部、伴奏的认识更加清晰。更加明确弹奏时两手各自的任务。最后使双手的合奏达到准确无误。

【变化练习】

将练习的内容可以进行改变节奏、改变触键、改变奏法、改变力度、改变常规指法练习等来训练，变化的目的是增强技术难度。训练大脑对手指的指挥和控制能力，达到解决技术难点的目的。

【倾听练习】

将自己的音乐听觉思维充分调动起来，不急不躁不激动，冷静地倾听自己弹奏的声音，根据音乐形象可将音准、节奏、和弦、强弱、快慢、弹奏动作等方面做总体把握。及时地调整，对自身的弹奏做一个全面的鉴别。

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培养良好的练琴情绪

钢琴的学习是一项需要练琴者全神贯注地投入的复杂的心理活动，是需要练琴者主动加以控制的工作过程。漫长而艰苦。所谓“台上几分钟，台下十年功”。正是生动地形容了学习这门艺术所需要的艰辛努力和顽强意志。

凭心而论，没有人喜欢练习本身，因为它确实比较枯燥。如果在练琴过程中不能及时地对练琴的心理、情绪进行适当的调整和控制，那么正常的练琴就很难进行下去。因此，一个良好的练琴情绪对于提高练琴效率而言是必不可少的一个环节。

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01忠实内心的感受

我们在练习过程中常常会处于复杂的精神和情绪之中而感到乱糟糟的，无数的决定和遐思使我们分心。这时候不妨先停下来。倾听一下自己内心的声音， 先问问自己：“我现在想干什么?”

比如：你不想从最难部分开始，或是对一个棘手的段落反复练习五遍、十遍甚至几十遍，或是不想按照原来的练琴顺序继续下去，也可能是想再练个不同的作品等。清楚内心真实的需要后，你还可以再问问自己：“现在我对什么感兴趣?“ 或许你这会儿觉得想去练练比较抒情的段落，或者想视一个新谱子，或者更想来处理一个细节的地方……

总之，当你停下来花费几分钟的时间来倾听自己内心真实的声音再去做的时候，你会觉得你的练习会有更多的可能性。而这些可能性无疑是激发你练琴情绪的一剂良药，因为保持住你的兴趣，练起琴来才会有新鲜感和创造力。

每一个人在学习过程中都会有一段时间或是某一天根本不想练琴。但是又明白自己必须得去练，当这种情绪出现的时候，不必太难为自己，可以放弃眼前的计划。稍作休整。

因为带着这种情绪练琴，在人的心理上常常会表现为注意力不能集中、思想迟缓、反应速度低。甚至出现情绪躁动、厌烦、倦怠， 这时适当的休息，会避免此类现象发生。

比如多走动走动。走出琴房呼吸一下新鲜空气。悠闲地躺一会儿等，放弃你的计划也许会使你感到有点小小的恐慌，但当身体和大脑得到放松之后，你走到钢琴前坐下来，你会发现自己还是可以继续下去的。

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02调整心理状态

练琴者在学习的过程中都会遭遇或多或少的心理障碍，需要自身及时地控制和调节。而一个良好的心态对于练琴情绪的调控无疑会起到积极的作用，我们可能会因学琴太晚而心生自卑。

对练琴信心不足;希望在短时间内能够迅速掌握演奏技巧而欲速不达;渴望成功却演奏失败;难点总是无法解决等等。这些都没关系，重要的是你要努力并尽力而为，达到自己所能达到的目标。

练习的过程实际上就是一个不断挑战自我的过程。无论你处于什么样的状态，面对什么样的情形，都要调整自己的心态去乐观面对。

03适当的活动锻炼

近年来许多科学实验证明，当人们精神状态饱满时，脑下垂体就会影响内分泌系统，新陈代谢过程加快，整个神经系统的兴奋水平提高，应激能力加强，学习效率就会得到提升。

练琴的人习惯于久坐，而久坐会使身体状况欠佳。当体能出现问题的时候，容易引起精神上的疲惫和情绪上的低落。那么，适当的活动锻炼会改观这一状况并让人精力充沛。

有些健康专家建议在练琴前和练琴后都要伸展一下演奏乐器时所使用的肌肉。因为伸展可以消除肌肉紧张，使身体放松。两分钟的伸展就可以通过全身的循环把血液或氧气送到一些需要的组织中去，使体能状况得到改观。

其实，提高练琴效率的方法有很多，因学生基础不同，方法也不能一概而论。 但不管怎样，我们应该知道，练琴是一门艺术，是一个智慧的学习过程，需要不断地去思考和体会，并在实践过程中找到最适合的练琴方式，从而达到事半功倍的效果。

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