音乐学院2022年研究生初试考试科目考试大纲

2022年全国硕士研究生入学统一考试

《舞蹈艺术理论》考试大纲

(一)舞蹈的本质和审美特征

1. 舞蹈的艺术本质

2. 舞蹈的社会生活审美本质

3. 对舞蹈本质内涵的释义

4. 舞蹈的审美特征

(二) 舞蹈的艺术特性

1. 舞蹈形象是直观的动态性的形象

2. 舞蹈艺术的内在本质属性是抒情性

3. 舞蹈是一种综合性的艺术

(三) 舞蹈的社会功能

1. 舞蹈因其对人类具有多种积极作用而得以存在和发展

2. 舞蹈在古代社会的功能

3. 舞蹈在现代社会的功能

(四) 舞蹈的种类

1. 舞蹈内容的发展导致不同舞蹈品种的产生

2. 舞蹈分类的原则和方法

3. 生活舞蹈

4. 艺术舞蹈

(五) 舞蹈的起源

1. 舞蹈是从哪里来的

2. 人怎样创造了舞蹈

(六) 舞蹈的发展

1. 舞蹈发展的历史规律

2. 舞蹈发展的外部因素

3. 舞蹈发展的内部因素

(七) 舞蹈作品与社会生活

1. 社会生活是舞蹈创作的源泉

2. 舞蹈作品是舞蹈家创造性劳动的结晶

3. 舞蹈艺术反映和表现生活的美学原则

(八) 舞蹈作品的内容和形式

1. 题材和主题

2. 人物和情节

3. 环境和氛围

4. 结构和布局

5. 动作和语言

6. 舞蹈作品内容和形式的关系

(九) 舞蹈美的构成和形态

1. 舞蹈作品的内容美和形式美

2. 舞蹈作品的审美类别

(十) 舞蹈思维和舞蹈形象创造

1. 舞蹈形象和舞蹈思维

2. 舞蹈形象的审美特征

(十一) 舞蹈作品的意境创造

1. 境界说是中国传统文艺美学的重要理论

2. 舞蹈艺术也应当研究意境创造

3. 舞蹈意境的结构层次

4. 舞蹈意境的审美特征和意境创造的途径

(十二) 舞蹈的形式结构

1. 舞蹈形式的感知结构

2. 舞蹈形式的结构过程

(十三) 舞蹈语言

1. 人体动作

2. 舞蹈动作

3. 舞蹈语言

(十四) 舞蹈构图

1. 构图的一般规律

2. 舞蹈构图的基本原理

3. 各种舞蹈体裁的构图

4. 丰富和加强舞蹈构图能力的方法

(十五) 舞蹈创作的审美规范

1. 从生活到舞蹈创作

2. 舞蹈创作的表现范围

3. 舞蹈创作的艺术构思

4. 舞蹈创作的不同类型

(十六) 舞蹈表演的审美规范

1. 舞蹈表演

2. 舞蹈演员在舞蹈形象创造与展现中的价值和作用

3. 全面提高文化艺术素质是舞蹈演员必修课

4. 演员自我与人物形象

5. 中国舞蹈表演的特点和审美要求

(十七) 舞蹈交流

1. 舞蹈交流的内涵

2. 舞蹈交流的基础和条件

3. 舞蹈交流的两个环节

4. 舞蹈交流的方式及其效果

(十八) 舞蹈传播

1. 舞蹈传播的内涵

2. 舞蹈传播的方式

3. 舞蹈影视——舞蹈的大众传播媒介

(十九) 舞蹈美感

1. 美感与美感的生理和心理机制

2. 舞蹈美感的特征

(二十) 舞蹈欣赏

1. 舞蹈欣赏的特征和涵义

2. 舞蹈欣赏的生理和心理过程

3. 舞蹈欣赏中的生活、想象和共鸣现象

4. 舞蹈审美意识的共同性和差异性

(二十一) 舞蹈评论

1. 舞蹈评论的内涵

2. 舞蹈评论的任务

3. 舞蹈评论的标准

4. 舞蹈评论的方法和常见模式

5. 舞蹈评论工作者的修养

(二十二) 新中国舞蹈艺术50年启示录

1. 创造与发展先进舞蹈文化的探索历程

2. 发展社会主义的民族的舞蹈艺术

3. 建立中华民族舞蹈的科学发展观

(二十三) 沿着先进文化的前进方向，创建和发展中国舞蹈学

1. 中华民族舞蹈复兴和舞蹈学的建设

2. 中国舞蹈学的建设必须沿着先进文化的前进方向

3. 舞蹈学的研究对象和主要内容

4. 舞蹈学与舞蹈基础理论

2022年全国硕士研究生入学统一考试

《艺术学基础》考试大纲

一、试卷满分及考试时间

试卷满分：150分

考试时间：3小时

二、考试题型与结构

(一)名词解释：每题10分，6题， 共60分。

(二)简答题：共2小题，第1题20分，第2题10分，该部分共30分。

(三)论述题：共2小题，第1题40分，第2题20分，该部分共60分。

三、考试大纲与参考书目

(一)考试大纲

1、音乐编

第一章：音乐的基本概念

第二章：音乐构成的原理和要素

第三章：音乐发展的历史

第四章：音乐体裁

第五章：中外音乐名家名作

2、戏剧编

第一章：概述

第二章：戏剧的特性

第三章：戏剧的审美特征

第四章：戏剧的体裁与戏剧创作的基本技巧

第五章：戏剧发展的历史

3、戏曲编

掌握和了解戏曲艺术的基本知识，包括：戏曲艺术的基本特征;各历史阶段戏曲概貌与发展线索;著名剧作家(如高则诚、关汉卿、王实甫、汤显祖、洪升、孔尚任、田汉等)、表演艺术家(如京剧、豫剧、越剧、赣南采茶戏等剧种名角)及其代表作。

4、舞蹈编

重点要掌握以下内容：

第一章：舞蹈的定义

第二章：舞蹈的起源

第三章：舞蹈种类的属性、特点和流派，了解代表性人物和作品

第四章：以舞蹈基础知识为重点，掌握舞蹈作品的体裁、形式以及舞蹈构成要素等。

5、美术编

重点熟悉美术领域基本常识，以画家、作品和各风格流派为主，了解著名画家及代表作品，掌握美术创作群体与风格流派。

6、艺术学理论部分

重点掌握王宏建《艺术概论》中以下章节内容：

第四章：艺术创作论

第五章：艺术作品论

第六章：艺术接受论

(二)参考书目：

1、王次炤:《艺术学基础知识》，中央音乐学院出版社，2006年版。

2、王宏建：《艺术概论》，文化艺术出版社，2010年版。

音乐学院2022年研究生复试笔试科目考试大纲

2022年全国硕士研究生入学复试科目

《舞蹈艺术概论》考试大纲

(一)舞蹈的本质和审美特征

1. 舞蹈的艺术本质

2. 舞蹈的社会生活审美本质

3. 对舞蹈本质内涵的释义

4. 舞蹈的审美特征

(二) 舞蹈的艺术特性

1. 舞蹈形象是直观的动态性的形象

2. 舞蹈艺术的内在本质属性是抒情性

3. 舞蹈是一种综合性的艺术

(三) 舞蹈的社会功能

1. 舞蹈因其对人类具有多种积极作用而得以存在和发展

2. 舞蹈在古代社会的功能

3. 舞蹈在现代社会的功能

(四) 舞蹈的种类

1. 舞蹈内容的发展导致不同舞蹈品种的产生

2. 舞蹈分类的原则和方法

3. 生活舞蹈

4. 艺术舞蹈

(五) 舞蹈的起源

1. 舞蹈是从哪里来的

2. 人怎样创造了舞蹈

(六) 舞蹈的发展

1. 舞蹈发展的历史规律

2. 舞蹈发展的外部因素

3. 舞蹈发展的内部因素

(七) 舞蹈作品与社会生活

1. 社会生活是舞蹈创作的源泉

2. 舞蹈作品是舞蹈家创造性劳动的结晶

3. 舞蹈艺术反映和表现生活的美学原则

(八) 舞蹈作品的内容和形式

1. 题材和主题

2. 人物和情节

3. 环境和氛围

4. 结构和布局

5. 动作和语言

6. 舞蹈作品内容和形式的关系

(九) 舞蹈美的构成和形态

1. 舞蹈作品的内容美和形式美

2. 舞蹈作品的审美类别

(十) 舞蹈思维和舞蹈形象创造

1. 舞蹈形象和舞蹈思维

2. 舞蹈形象的审美特征

(十一) 舞蹈作品的意境创造

1. 境界说是中国传统文艺美学的重要理论

2. 舞蹈艺术也应当研究意境创造

3. 舞蹈意境的结构层次

4. 舞蹈意境的审美特征和意境创造的途径

(十二) 舞蹈的形式结构

1. 舞蹈形式的感知结构

2. 舞蹈形式的结构过程

(十三) 舞蹈语言

1. 人体动作

2. 舞蹈动作

3. 舞蹈语言

(十四) 舞蹈构图

1. 构图的一般规律

2. 舞蹈构图的基本原理

3. 各种舞蹈体裁的构图

4. 丰富和加强舞蹈构图能力的方法

(十五) 舞蹈创作的审美规范

1. 从生活到舞蹈创作

2. 舞蹈创作的表现范围

3. 舞蹈创作的艺术构思

4. 舞蹈创作的不同类型

(十六) 舞蹈表演的审美规范

1. 舞蹈表演

2. 舞蹈演员在舞蹈形象创造与展现中的价值和作用

3. 全面提高文化艺术素质是舞蹈演员必修课

4. 演员自我与人物形象

5. 中国舞蹈表演的特点和审美要求

(十七) 舞蹈交流

1. 舞蹈交流的内涵

2. 舞蹈交流的基础和条件

3. 舞蹈交流的两个环节

4. 舞蹈交流的方式及其效果

(十八) 舞蹈传播

1. 舞蹈传播的内涵

2. 舞蹈传播的方式

3. 舞蹈影视——舞蹈的大众传播媒介

(十九) 舞蹈美感

1. 美感与美感的生理和心理机制

2. 舞蹈美感的特征

(二十) 舞蹈欣赏

1. 舞蹈欣赏的特征和涵义

2. 舞蹈欣赏的生理和心理过程

3. 舞蹈欣赏中的生活、想象和共鸣现象

4. 舞蹈审美意识的共同性和差异性

(二十一) 舞蹈评论

1. 舞蹈评论的内涵

2. 舞蹈评论的任务

3. 舞蹈评论的标准

4. 舞蹈评论的方法和常见模式

5. 舞蹈评论工作者的修养

(二十二) 新中国舞蹈艺术50年启示录

1. 创造与发展先进舞蹈文化的探索历程

2. 发展社会主义的民族的舞蹈艺术

3. 建立中华民族舞蹈的科学发展观

(二十三) 沿着先进文化的前进方向，创建和发展中国舞蹈学

1. 中华民族舞蹈复兴和舞蹈学的建设

2. 中国舞蹈学的建设必须沿着先进文化的前进方向

3. 舞蹈学的研究对象和主要内容

4. 舞蹈学与舞蹈基础理论

2022年舞蹈领域硕士研究生入学

复试科目《中国民间舞蹈文化》考试大纲

第一章 舞蹈的文化探索

第一节 文化

一、文化

二、文化的两种类型

三、传统文化中的两种文化

第二节 舞蹈文化

一、舞蹈文化

二、舞蹈的非语言文字文化特征

三、非语言文字文化特征研究之意义

四、舞蹈与其他艺术文化之异同

第三节 中国民间舞蹈文化

一、中国文化的特点

二、中国民间舞蹈的文化探索

三、探索民间舞蹈文化的方法

第二章 民间舞蹈的概念与文化特征

第一节 民间舞蹈的概念

一、民间舞蹈

二、民间舞蹈的特征

三、民间舞蹈的概念

第二节 民间舞蹈的文化特征

一、以人体动态保存与表现文化的特征

二、群众之间直接进行传承的特征

三、在一定环境中进行传承的特征

四、随着社会生活改变而发展的特征

五、从民间向舞台艺术升华的特征

第三章 中国民间舞蹈的概况与文化类型

第一节 中国民间舞蹈的概况

一、地理环境对中国文化之影响

二、中国民间舞蹈的概况

三、中国民间舞蹈的分布

四、中国民间舞蹈的特点

五、中国民间舞蹈的新发展

第二节 中国民间舞蹈文化类型

一、文化类型划分的意义

二、古代文献上的文化类型划分

三、“五种文化类型”划分法

第三节 民间舞蹈的民俗文化特征

一、民俗舞蹈的文化特点

二、跨国民俗舞蹈的形成

三、跨国民俗舞蹈的文化比较

第四章 中国原始舞蹈遗存

第一节 中国原始舞蹈遗存及其特点

一、原始社会的舞蹈与原始舞蹈遗存

二、中国原始舞蹈遗存

三、中国原始舞蹈遗存的特点

四、中国原始舞蹈遗存的启示

第二节 萨满舞

一、萨满教与萨满舞

二、萨满舞的文化特征

三、萨满舞的表演形式

第三节 藏传佛教寺庙舞蹈

一、藏传佛教及其寺庙舞蹈

二、羌姆与查玛

三、藏传佛教寺庙舞蹈的文化特点

第四节 东巴舞

一、东巴教与东巴舞

二、东巴舞的表演形式与风格

三、东巴舞的文化特征

第五章 鼓舞开先河

第一节 鼓舞是农耕舞蹈文化的开端

一、鼓的起源

二、六鼓四金

三、鼓之舞之

第二节 鼓舞情贯古今

一、铜鼓舞

二、木鼓舞

第三节 芦笙舞

一、芦笙与芦笙舞

二、葫芦笙舞不同的色彩

三、苗族芦笙舞及其他

第六章 农耕文化与汉族民间舞蹈

第一节 汉族民间舞蹈的文化特点与艺术特色

一、汉文化基本上是农耕文化

二、汉族民间舞蹈的文化特点

三、汉族民间舞蹈的艺术特色

第二节 灯节、灯舞与灯阵

一、灯节

二、灯舞

三、灯阵

第三节 高跷与秧歌

一、高跷

二、秧歌

第四节 齐鲁文化与山东三大秧歌

一、气势磅礴的鼓子秧歌

二、古朴、粗旷的海阳秧歌

三、舞、戏结合的胶州秧歌

第五节 从辽南高跷到东北秧歌

一、辽南高跷的形成

二、辽南高跷的风格特点

三、辽南高跷的表演形式

四、从辽南高跷到东北秧歌

第六节 江南特色的花灯、花鼓与采茶

一、江南特色的歌舞形式

二、优美轻盈的云南花灯

三、形式多样的湖南、江苏花鼓

四、活泼清新的采茶

第七节 兼融南北风韵的安徽花鼓灯

一、源流沿革

二、花鼓灯中的古文化遗存

三、花鼓灯的风格特点

四、花鼓灯的表演形式

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