​舞蹈生必须掌握的舞蹈气息训练方法

正常的呼吸有快、慢之分，运动量十分大的时候呼吸则短促、急剧、非常快，甚至会出现喘状 ;当我们睡觉、看书，身体呈松弛状时，呼吸则很延绵、间隙大、比较慢。

这些生理上的快慢呼吸在舞蹈中也有，而且是将生理呼吸与舞蹈呼吸揉合在一起运用。

只有运用正确的舞蹈呼吸方法，把握舞蹈中艺术呼吸的特点，才能使节奏、技巧、呼吸、动作等重要的舞蹈要素，有机地融合在舞蹈风格和作品情感当中，从而创造出更具生命力和感染力的舞蹈艺术形象。

反之，在跳舞过程中，舞者的呼吸断断续续，动作就会僵硬，不连贯，缺乏表现力。

因此，学会把握呼吸节奏是舞者必须掌握的技能

吸气时，腹部肌肉既不向里紧收也不向外挺出，同时胸腔向两旁扩展。

呼气时，小腹保持良性收紧，只有这样，才能使形体始终处于自然、可控的状态。

不同动作中呼吸方式

跳舞的时候掌握正确的呼吸方法还有利于完成和提高动作技巧。

比如 ：跳跃、前进、后退、下降等动作

在蹬地离地发力的同时，采用快捷吸气 ;

身体在空中或变换姿势造型时，采用控制呼吸，在动作完成后，落地时再呼气等。

分享一个舞研学员毯技课上的实录视频，好赞~

旋转时，吸气、蓄气贯穿整个动作的始终，直到整个动作完成后再呼气，这就增加了旋转动作的稳定感。

当做姿态性控制动作或组合时，一般采用慢吸、蓄气、慢呼的呼气方法，这样有助于平衡时间，使动作更具美感。

当进行有规律、有节奏的舞蹈运动时，应采用口鼻呼吸，同时加大呼吸深度，提高换气交换频率，还应该根据动作特点注意呼吸节奏的协调配合。

不同舞种中的呼吸

在中国民族民间舞蹈中，呼吸方法大致分为以下四种：

一是快吸快呼 , 这种方法要求换气时速度要快，在瞬间完成呼与吸的交替，它常运用在小而快的动作中，并伴随有跳跃性的动作;

二是慢吸慢呼，它常应用于节奏缓慢、上下起伏节 奏平均的动作，如圆场步、碎步等;

三是慢吸快呼，常运用在慢起快落的动作中，如藏族舞中沉稳缓慢的舞步;

四是快吸慢呼，常出现在快起慢落的动作中，如蒙古 舞中“趟步”和“柔臂”，用呼吸去带动脚步的起伏。

接下来看看不同舞种中的呼吸方式：

中国古典舞

中国古典舞中“气”与“韵”影响着舞的“神”与“形”

中国古典舞的“身法”和“韵律”，换而言之“身临其境，韵在其中”，其讲求以意领气，以形 取意，以力贯形，以气发力，彼此之间犹如血脉相连，高度的融合在形体表现中。

完美的动作，充沛的情感，是气与力、意与气、力与形的有机结合，舞蹈动作和韵 律给人以延绵流畅、刚劲有力、行云流水般的感觉;

西方芭蕾舞

西方芭蕾舞和声乐呼吸有类似的地方

呼吸时通常运用腹部进行呼吸，吸气时小腹感觉微微隆起;

中国现代舞

中国现代舞者是把其心中的“热情”燃起来，将身体的“气与力”沉下去。

国际标准舞

跳标准舞时的呼吸技巧：

快步：SLOW时呼气，QUICK时吸气。

探戈：SLOW时呼气，QUICK时吸气，身体收缩，快速到位。

华尔兹、狐步：下降，发力时呼气，尽量气沉丹田;上升时吸气，感觉如同气球，无限放大。

维也纳华尔兹：第一步前进时呼气时长(一拍半)，上升次高位，高位吸气时短，到高位并步并转45°时结束;后退第一步到由高位到低位退步呼气时长(一拍半)，平位并步吸气时短，到双脚并拢结束。

总之，在进行任何一舞种表演时要做到气顺力达，呼吸有节，吸于腹，呼于鼻，气自 胸下沉吸至小腹。呼吸与舞姿的和谐配合不仅增添了舞蹈的韵味 ,也使舞蹈充满了艺术生命力，给人以更深刻的审美享受。

舞蹈中呼吸的训练法

正确的呼吸方法是完美动作的支柱，要达到舞蹈动作与情感的和谐统一，一定要进行“有意识的呼吸训练”：

第一步吸气，使腹部的肌肉保持自然收紧状态，不向外挺出，也不要使劲向里收紧，与此同时，胸腔逐渐向两旁扩展，只有这样才能使舞者的形体保持处于自然 可调控的状态。

接下来，在进行舞蹈动作单一控制或组合练习时 , 则按照慢吸、蓄气、慢呼的次序进行呼吸;

若是在重复规律性动作时 , 就可以运用口鼻呼吸的方法，加大呼吸的深度 , 也要提高换气的效率 , 还要把控好呼吸的节奏。

口诀：

吸气时要做到快且多 , 呼气时要做到慢且少;

舞蹈中动作起动时要吸气，停止和复原时要呼气;上、开要吸气 , 下、合要呼气。

无论如何，都要注意一个原则：呼吸在配合舞蹈动作变化时要遵循呼吸本身的规律。

只有将呼吸与动作完美结合，才能使舞蹈的肢体动作更加圆满，更具有张力，提高舞蹈作品层次，这样的形体训练才能更好地提升个人魅力与气质。