中国的舞蹈院校毕业之后，舞蹈艺考生的出路怎么样？

未来舞蹈专业毕业生就业前景是可以预期的，就业环境日渐明朗化，在经历了多年的就业压力之后，很多学生从高考就开始规划自己未来的工作，这为选择和学习什么专业减少了盲目性。

舞蹈表演

想要成为一名舞蹈表演艺术家，出众的外形，精湛的技艺和丰富的面部表情非常重要。一个以演艺为职业生涯的舞者每天都需要大量艰苦的训练。除了接受专业培训外，毅力，天赋和良好的规划可以更好地帮助舞者完善自己的演艺生涯。

舞蹈教育

舞蹈教师的就业面很宽。由于工作本身的特点，舞蹈教师也需要具备一定的编舞技能，知晓有关舞蹈的基本知识，例如舞蹈发展史、解剖学、心理学和舞谱。无论是与人相处还是教授不同的舞蹈，都是工作中必备的技能。舞蹈教师可以选择培训学校、社区中心、私立学校、大专院校、健身会所等机构从事舞蹈教学。

舞蹈编导

舞蹈编排字面上理解就是编舞排舞。用脚尖旋转、跳跃等不同的舞蹈基本动作编创舞蹈或者体操，是艺术创作创新的环节。从事舞蹈设计工作的人叫做舞蹈编导。有时编导也是舞者，然而舞者并不是成为一名专业编导的必要条件。舞蹈编导需要熟练掌握不同的舞蹈技巧，具备使用动作或语言与舞者沟通交流、传达作品构思的能力。专业培训和学位课程是舞蹈编导职业生涯的前提准备，丰富的经验对于增强编导技能也很必要。

随着高科技的发展许多舞蹈演员们无法完成的高难度动作却可以通过电脑中的虚拟演员轻松的完成;许多舞蹈演员无法突破的极限，在科技工作者手中都可以迎刃而解。但对舞蹈编导来说则是福音。因为惊险而充满美感的舞蹈编排不可能由科技工作者来完成，他们只是技术上的专家，舞蹈编导却是艺术上的权威。

可以说，只要舞蹈这一高雅的艺术形式一日不消失，舞蹈编导就一日不会失宠。该专业的毕业生主要在表演团体、学校、科研单位、演艺机构等从事中国舞、芭蕾舞、现代舞、舞剧的编导与研究工作，同时，日渐增多的演艺团体也为该专业的学生提供了更多的选择机会。

社区舞蹈

工作内容包括做社区舞蹈队的组织者或者舞蹈老师。作为地方艺术的一部分，从事这一职业的舞者在相对固定的工作地点教舞蹈、编舞排舞和组织舞蹈活动。他们会在工作中接触形形色色的人，有年轻人、有老年人、有残疾人等等。人们可以通过社区舞蹈，锻炼身体的同时，艺术地表达自我，释放身体的创造力。

行政管理

随着舞蹈产业的发展，需要有专门的人来组织和管理与舞蹈相关的活动。行政管理人员组织演出以及相关活动，对演出团的财务支出、商业运作和法律法规问题负责。舞蹈行政管理人员可以在舞蹈团、舞蹈剧院、地方艺术团或舞蹈团工作。许多舞蹈机构为了规律性的的演出活动和社区舞蹈活动而设立的。

撰写舞谱

舞谱是舞蹈的书面记录，是为了帮助后人分析、理解和保存舞蹈作品，用符号记录舞步的方式。目前世界上有两大舞蹈记谱法，分别是：匈牙利的拉班记谱法和英国的贝奈许记谱法。

新闻界或舞评界

新闻界和舞评界都会关注舞蹈演出活动，有些记者以自由投稿人的身份在全国性报刊或出版物上撰写舞蹈评论，就舞蹈团的演出表现或作品本身进行描述或者发表看法。很多舞蹈记者具有舞蹈学专业文凭，而对艺术有兴趣并有一定鉴赏力的语言文学或人文学科毕业生也可成为舞蹈记者。

视觉设计

舞蹈演出对于演员服饰和舞台灯光有着非常高的专业要求。大多数灯光设计师都是先在剧院或演出团工作一段时间以后，才会专业从事舞台灯光设计。而服装设计师应该在一定的服装设计专业教育经历的基础上从事舞蹈演出服饰设计。

舞蹈治疗

舞蹈治疗师通常在社区中工作，或者通过舞蹈治疗帮助那些有生理或心理疾病以及情感障碍的人们。舞蹈治疗行业可从事以下职业：舞蹈治疗师、物理治疗师、按摩师。

希望通过以上的“”，让更多的的艺考生们明确自己的就业方向，以便于做好准分的准备，发挥自身所长，展现最佳状态的自己!更多可以关注艺知官网，方便你的查询以及互动性的全面了解。

备好作品集，出国读艺术高中

初中毕业、高一、高二学生出国读艺术，一般是选择出国读本科。业内人士建议，这类学生最好提前两年做好作品集的筹备工作，包括确定作品集的主题、作品的筛选、创作理念的描述等。学生通过艺术展等平台，与学校沟通作品集的整理要求，学会包装作品集非常重要一些国外高中开设了艺术选修课或艺术专门课程，无需提交作品集，还有机会拿高额奖学金。对不想参加国内艺考的学生，完全可以选择提前出国读。

短期出国，提升艺术造诣

在职的艺术人士，又有什么选择?不少欧洲国家的名校都开设了短期艺术充电课程，分为体验课和高阶进修课，适合不同的人士申请。想体验欧洲艺术文化，可以报读法国iesa巴黎高等文化艺术管理学院的艺术文化英文短期进修课程。学生可以在博物馆、画廊、巴黎大街小巷学习，聆听艺术大师对艺术的见解，学习绘画、摄影等艺术技巧，还可游览凡尔赛宫、巴黎圣母院等欧洲文化古迹。而在艺术领域已经具有相关工作经验，或者有相关学习背景的学生，可以参加短期高阶进修课程。如精品酒店设计、未来食物奢华潮流及设计、时尚作品、零售体验、时尚设计媒体等课程。

舞蹈生艺考注意事项及技巧

基本功和技术技巧

由评委统一组织、统一测试，满分为120分。

基本功测试的内容中，主要考察考生的开度、软度等一系列最基本的舞蹈功底。它包括外在条件和内在条件两种，也是舞者所具备的基本素质和能力。

个人技巧通常考试技巧主要有跳、转、翻三大类，注意三者的衔接连贯。(具体要看考试地点考试的具体要求。)注意现场老师所提出的要求。自己预先设定好方案，考场上不要轻易改变。

完整剧目表演

这将是考试的一个重点，不要准备时间太长的，一分半钟左右最好，选择音乐的时候不要太长节奏，最好进行剪辑处理，把精彩的部分放在前半段，最好有让人眼前一亮的感觉，以便不备之需。最好准备两个风格不同的舞蹈剧目，抓住自己的特点，扬长避短。

模 仿

在舞蹈专业考试中一般都少不了它，主要考察考生的身体协调性，观察动作、捕捉动作的能力。建议多学点舞蹈，这样身体的协调性开发后，也就不是什么问题了。

即兴表演

即兴表演时考官会放一段音乐，会让考生抽一个命题，根据你所抽选的命题随着音乐舞动。切记音乐不停，你不停，要学会听音乐，找节奏、找风格、找感情，可以借助现场的道具，如门、窗、把杆、钢琴等。

注意事项

1、考试时候会有个人作品展示或者民间舞蹈表演，在选择音乐的时候希望注意一下几点：

(1)需要做剪辑处理，不要拿整首曲子去，没那么多时间让你完整的跳，通常是8个8拍，有时候人数多，时间紧就会变成4个8拍，要是很精彩，老师就不叫停，让你跳够8个8拍。

(2)最好把考试曲目剪辑好单独刻录在一张光盘上，方便考场老师播放，要是不能很快找到，老师就会让你无伴奏表演了。

(3)最好能快速进入最想表现的部分，不要太长前奏，前奏长且动作少就意味着你还没有预热就被叫停了，基本就还在原来的动作基础上。

(4)选择合适的容易产生共鸣的乐曲，所选音乐一定要有利于展示和全面展示个人特长和技能。

2、身体要正、直

跳舞时最容易犯的毛病就是“塌腰撅屁股”，这说明他们还不善于控制自己的身体，或者说，他们的身体还处于生活中的自然状态。跳舞时首先应该把腰立起来，在立腰的同时，把小肚子、小屁股都收起来。这样身体就能保持正直了。当然，身体正直的要求还不仅这些，它还包括，把双肩打开，后背平直，感觉到往那儿一站，身体好像长高了似的。能做到这些，身体就能克服自然状态，保持跳舞所需要的那种正、直。所谓正直，并不是要使身体紧张，以致从面部肌肉到脖颈部都僵硬起来。用僵直的身体跳舞，不会带来美感。在跳舞的过程中，不论是站立、下蹲还是跳跃，身体都需要一种正直而自然的美。

3、方位

弄清楚3点、1点，普高生对这方面需要了解,不要站错方向,3点通常是右手方向，1点通常是正前方。

注意在考场中央表演，现在考试都要现场录像，太靠前了不容易录好，评委也比较反感冲到台前表演。

平均每个人的全部考试时间大约是3分钟，优秀的可以多表现一下到4分钟，上场一扫就看出来了。主要就是上面的几个环节，每年会有调整，主要是后面几项。一定要认真阅读考试要求，考试流程等考点公布的文件。

舞蹈艺考的就业方向就全部介绍给大家了，舞蹈艺考生通过舞蹈艺考考上理想院校的最终目的是毕业之后有一个好工作。艺考舞蹈好就业吗，是每一位舞蹈艺考生和家长都关注的问题。其实，专业没有好坏之分，只有你认真对待，将来的出路就会不错。上天会照顾每一个默默付出的人。可以继续关注本站了解更多哦!